L'Esprit du tiki, huile sur toile de lin

Le Tiki me fascine. C'est pourquoi j'en ai peint 2 tableaux : "l'esprit du tiki" et "rapa nui moai". Pour finir, je me suis fait tatouer un tiki féminin sur l'épaule.

LeTiki, ni tout à fait divin, ni tout à fait humain, il est personne et tout le monde à la fois. Il est la statue à figure humaine

Quand on retrace l’évolution du tiki, on voit que les premiers éléments sont la pierre dressée, puis des pierres phalliques dressées. Ensuite, ce sont des figures anthropomorphes phalliques, ce sont les tiki tahitiens et puis on évolue, à une sorte d’aboutissement, le tiki marquisien, le tiki de l’île de Pâques (les Moai), avec ces figures vraiment humaines, vraiment stylisées.

Masculin, féminin ? Le tiki, est un symbole phallique, c’est le sexe dressé. Mais cela n’empêche pas d’avoir des tiki feminins.

Objet extrêmement dangereux, le tiki était un danger pour quiconque, hormis les prêtres. Mais il pouvait aussi être un objet auquel on faisait des offrandes pour s’attacher son action protectrice, mais aussi destructrice, ce qui fait qu’on le craint encore aujourd’hui.

Il va y avoir une déclinaison avec le motif, qui va partir de la figure humaine, qui va partir de tiki, et qui va devenir le langage graphique des Marquisiens, au travers du tatouage, qui aujourd’hui a envahi le monde. Tout serait né de tiki”.

Ma fille, talentueuse tatoueuse, m'a tatoué sa création, un tiki féminin hawaïen qui correspond au style que j'aime

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Le site archéologique de Lipona à Puamau aux îles Marquises

Hiva Oa est l’endroit le plus riche en site archéologique : le site de Lipona regorge de tikis et gravures, parmi les plus grands et les plus impressionnants.

Ce site remonterait au XVIIIè siècle, et a été totalement rénové, car toutes les statues étaient tombées.

On y trouve aussi un tiki couché, appelé "Maki Taua Pepe"

Ce tiki représente une femme couché sur le ventre, les yeux dirigés vers le ciel, avec une bouche énorme ; elle serait entrain d'accoucher !

Quelques mètres plus loin, voici le "Tiki  Manuiotaa" : On y reconnait ses mains, et un sexe féminin.

Mes MoaIs de l'île de Pâques qui prennent vie

Enfin, au rugby, avant chaque match, les maoris s'imprègnent de l'esprit du tiki

-M- Le Magnifique, huile et paillettes sur toile, 61X46cm

M, musicien et chanteur, est le 9^ème artiste de ma série de portraits, et le 4è du signe du Sagittaire avec Jimi HENDRIX et Keith RICHARDS et Gary Dourdan. Je l'ai peint d'après une photo trouvée sur Google, une photo sur laquelle j'ai flashé tout de suite.

la voici :

J'adore cet artiste que j'ai découvert aux Francôfolies à La Rochelle en 2010. J'y avais accompagné ma fille, danseuse dans le groupe DR93 qui était en 1ère partie de son concert avec les 8 autres lauréats du casting de talents. Quand -M- est apparu sur scène, il a mis une ambiance de folie, il a un rare charisme. Et tout comme Jimi Hendrix, c'est un très grand guitariste.

M, initiale de son prénom lui a inspiré sa coiffure de scène. C'est sûr qu'avec ce style qui n’est qu’à lui, et un tel talent, Matthieu Chedid ne peut passer inaperçu. Aujourd'hui il a abandonné son look exentrique et revient avec un nouvel album aux accents du Mali et de nouveaux concerts en Juin et Juillet sur Paris.

Une partie de mes tableaux, certains sont terminés, d'autres pas encore

Gary, le clair-obscur, huile sur toile, 61X46 cm

Jimi Hendrix, un visage marquant et une personnalité intéressante qui m'ont énormément inspirée. Ma série de portraits se poursuit, je choisis des visages percutants, qui dégagent de l'émotion et de l'expression. C'est sûr qu'on ne peut réussir ses portraits qu'en peignant avec toute sa sensibilité et son amour.

Huile sur toile 61x46 cm

les étapes

Né le 27 novembre 1942, ce guitariste de blues et de rock américain était célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l'origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm'and'blues et en particulier en accompagnant Littel Richard en tournée. Ensuite il rencontre celui qui apparait comme la référence guitaristique de l'époque, Eric Clapton.

Il apparaîtra la première fois en France à l'Olympia en première partie d'un concert de Jonny Halliday.

Voici la photo qui m'a inspirée

Son premier disque « Are you experienced ? » est plus une collection de chansons qu'un véritable album mais déjà chaque titre est marqué par la créativité et la virtuosité du musicien. Et sa performance au festival de Woodstock où il marquera les esprits par une interprétation très engagée de l'hymne national américain. ll meurt le 18 septembre 1970

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd'hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment l'usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l'un des précurseurs du hard rock. 

Voici le portrait de ma soeur Liliane, la plus antillaise de nous trois physiquement, et la coiffe traditionnelle de la Martinique lui va vraiment bien. Je me suis inspirée du portrait du peintre François François Malépart de Beaucourt "portrait d'une femme haïtienne" en 1786 ou "l'esclave à la nature morte". Il est exposé au Musée McCord est un musée situé à Montréal au Québec. Je ne connais pas du tout ce peintre, je suis tombée dessus au hasard d'une recherche d'images sur Google.

Ce peintre était franc-maçon apparemment, et on a perdu toute trace de l’artiste jusqu’en 1792. Il est possible que Beaucourt se soit embarqué pour les Antilles vers la fin de 1784. Son tableau le mieux connu, l’Esclave à la nature morte (1786), est d’inspiration antillaise comme le démontrent le madras dont est coiffée la jeune femme, son collier de grains et la corbeille de fruits exotiques qu’elle porte à la main. Par ailleurs, certains auteurs français affirment que Beaucourt est mort à la Guadeloupe.

Portrait de ma soeur, huile sur toile, 46x33 cm

La pose est un peu rigide et manque de naturel, mais les gens avaient l'habitude de poser comme ça à l'époque. La coiffe a toujours été l‘accessoire indispensable du costume créole. Elle reflétait soit la situation sociale, soit les circonstances de la vie.

Autrefois la façon de la nouer en faisant apparaître différentes pointes ou noeuds était chargée de significations galantes. Ce langage de la coiffe a perduré jusqu’à nos jours : selon le nombre de pointes, on sait si la femme qui la porte est mariée, célibataire, amoureuse, ou si elle veut être provocante.

Une pointe : coeur à prendre
Deux pointes : déjà conquise
Trois pointes : mariée
Quatre pointes : mariée mais vous pouvez tenter votre chance.  

Et voici le tableau qui m'a inspirée

Mon 2^ème portrait : celui de ma sœur Marie-Laure en chanteuse de cabaret : je l’ai mise en scène dans le monde du spectacle car le sens du théâtral l'anime. J’ai opposé 2 couleurs pour faire ressortir le caractère imposant de mon sujet. Ma sœur toute de rouge vêtue : c’est sa couleur préférée et celle qui la caractérise le mieux : tempérament, passion, combat, détermination… la couleur qui veut se faire voir, en impose aux autres, fascinante comme les flammes, tempétueuse, la couleur de la révolution et de la fête, du spectacle (rideau rouge)…

                                            "Cotton Club" huile sur toile 61x46 cm

Les rouges que j’ai utilisé : le rouge cadmium, rouge vermillon et laque garance foncée qui dégagent une sensation de chaleur.

Pour faire ressortir ma dame rouge, j’ai choisi un fond bleu, mais un bleu de caractère pour qu’il ne dématérialise pas mon sujet principal : le bleu de Prusse.

Le bleu est ma couleur préférée, la  couleur la plus profonde et la plus immatérielle, et dans laquelle on se perd tel un océan infini. Dans la nature, le Bleu est souvent une couleur "transparente", c'est la couleur des choses vides tel l'air, l'eau, le cristal…Comme le ciel bleu ou la mer qui ouvre les horizons, le bleu est une couleur étroitement liée au rêve, à la sagesse et à la sérénité.

La photo qui m'a inspirée pour mettre ma soeur en scène

Le Cotton Club est une ancienne salle de concert, club de jazz et dancing de New York, dans le quartier de Harlem. 

Alors qu'il se distingue par les meilleurs musiciens noirs de l'époque tels que Duke Ellington, Cab Calloway, Louis Armstrong etc..., il refuse généralement l'entrée aux Noirs. Durant l'âge d'or, le club est utilisé en tant que lieu de rendez-vous chic dans le cœur de Harlem, présentant régulièrement les dimanches les célébrités noctambules tel que George Guershwin, Mae West, le maire de New York et bien d'autres encore.